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INNINNUS
Tipo de proyecto
Fotografía conceptual y Cortometraje
Fecha
2023
Descripción / Description
Inninnus aborda el horror del abuso sexual infantil intrafamiliar desde una mirada psicológica, simbólica y profundamente crítica. Inspirado en la crudeza visual de Roger Ballen, en las atmósferas inquietantes de David Lynch y en una sensibilidad latinoamericana, el proyecto construye un universo donde el miedo, el encierro y la pérdida de la inocencia toman forma a través de imágenes oscuras, objetos distorsionados y espacios que parecen respirarse desde adentro
La obra narra de manera alegórica y no literal, la historia de un niño atrapado en un juego perverso impuesto por un familiar, donde la manipulación, la confusión y la dependencia emocional se convierten en mecanismos de control. En este mundo cerrado, el niño es renombrado como InnÌnus: “sin infancia, sin inocencia”. El cambio de nombre se vuelve un símbolo del despojo y del silenciamiento que viven tantas víctimas
El cortometraje y la serie fotográfica exploran la memoria traumática como un lugar fragmentado: una jaula mental hecha de dibujos, sombras y repetición. Aquí, la imagen funciona como grieta y como denuncia, revelando la injusticia estructural de que, en muchos casos, cuando un niño es abusado, es él quien termina arrancado de su entorno, mientras el agresor permanece protegido por el silencio familiar
Inninnus no busca mostrar el horror, sino hacer pensar: cuestiona la normalización del abuso, la violencia oculta en los espacios domésticos y el peso que la sociedad deposita sobre las víctimas. La obra señala una verdad incómoda y urgente: la mayoría de los casos de abuso infantil ocurren dentro del hogar y son cometidos por familiares o cuidadores
A través de una estética cruda pero poética, InnÍnus invita a mirar lo que preferimos no ver, a reconocer la fragilidad de la niñez y a pensar colectivamente qué significa proteger, escuchar y creerle a un niño
Música original compuesta por Ángela Duarte y diseño sonoro realizado por David Ruiz (DeRuiz). Su intervención sonora conduce al espectador a adentrarse en un universo de terror y soledad, amplificando la experiencia emocional del recorrido
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Innínus explores the horror of intrafamilial child abuse through a symbolic, psychological, and deeply critical approach. Inspired by the raw visual language of Roger Ballen, the unsettling atmospheres of David Lynch, and a Latin American sensibility, the project creates a world where fear, confinement, and the loss of innocence take shape in distorted objects, dark spaces, and fragmented imagery
The work tells—through allegory, not literal depiction—the story of a child trapped in a twisted game imposed by a family member, where manipulation and emotional dependence become tools of control. In this closed and oppressive world, the child is renamed InnÌnus: “without childhood, without innocence.” This new name becomes a symbol of the erasure and silence that so many victims experience
The short film and photographic series portray traumatic memory as a fractured place: a mental cage made of drawings, shadows, and repetition. Here, the image becomes both a crack and a form of denunciation, revealing the structural injustice in how, in many cases, when a child is abused, it is the child who is removed from their home, while the abuser remains protected by family silence
Innínus does not seek to show horror for its own sake. It seeks to make us think—to question how abuse is normalized, how violence hides inside domestic spaces, and how much weight society places on survivors. The project points to an uncomfortable truth: most cases of child abuse happen inside the home and are committed by relatives or caregivers
With a raw yet poetic aesthetic, Innínus invites us to face what we often avoid, to recognize the fragility of childhood, and to reflect on what it truly means to protect, to listen, and to believe a child
Original music composed by Ángela Duarte and sound design by David Ruiz (DeRuiz). Their sonic work leads the viewer into a universe of fear and solitude, deepening the emotional experience of the piece











